Eberhard Schoener é violinista e regente, com formação clássica pela Academia de Música de Detmold. Porém, os tempos eram agitados demais – e ele também. Schoener não quis submeter-se a rótulos artísticos, desejava experimentar novos caminhos, sem no entanto ficar confinado ao meio elitista da Música Nova. "Tanto naquela época como agora, os compositores queriam ser entendidos somente do ponto de vista intelectual, sentimentos eram tabu." Com o sintetizador Moog, gravou a "Suíte em si menor", de J.S. Bach – um sacrilégio! –, além de colaborar com a banda de rock Deep Purple e o Tölzer Knabenchor numa interpretação contemporânea da "Missa da Coroação" de W.A. Mozart. Os clássicos gemeram, a vanguarda arrepiou-se de horror. E, no mínimo a partir deste momento, Eberhard Schoener deixou de pertencer a qualquer agrupamento. Não obstante, ele se aproximava cada vez mais do próprio estilo.

Uma trajetória musical dessa ordem tinha precedentes, se não na Europa, certamente nos Estados Unidos. Livres da rigidez da indústria cultural européia, compositores como Steve Reich, Phil Glass, Meredith Monk ou, mais tarde, Tom Waits foram procurar seu material na música clássica da Europa. Eles a combinaram com o jazz, rock e música eletrônica, fazendo nascer um tipo de música contemporânea por vezes sentimental (no sentido adotado por Lessing) e até ingênua, que emprega clichês de forma ousada.

Esta maneira tão natural de lidar com os sentimentos (todo clichê é, de início, o desbravamento de uma nova dimensão da experiência) atraiu Eberhard Schoener. Seguiram-se encontros com Laurie Anderson,  concertos como o recital Brecht/Weill no Teatro Alemão de Hamburgo, reunindo Sting, Gianna Nannini, Jack Bruce e a Orquestra da Ópera Nacional de Hamburgo. Ou como a transmissão da Expo em Tsukuba, onde músicos no Japão e em Munique puderam tocar juntos via satélite, e Nina Hagen cantou árias de ópera, acompanhada pela Filarmônica de Tóquio, além das gravações com Willi deVille. Estes e outros eventos abriram-lhe as portas da indústria da música clássica. O parentesco com os compositores norte-americanos é confirmado nas obras de Eberhard Schoener (em especial nas short-operas "Cold Genius", "Palazzo dell' Amore","Beleza Negra" e "Eine Rache"). Em Virtopera, uma  network-opera-in-progress, Eberhard Schoener condensa toda a sua experiência como regente de ópera, compositor para filmes e criador de eventos e de arte conceitual, utlilizando-se deste novo meio, a internet.

Porém, também aqui, Eberhard Schoener arrisca novos caminhos. Todos os modelos de comunicação, o teatro, o cinema e as ciências ocidentais são lineares e lógicos. Esta forma de pensar reflete a insistência do raciocínio em termos de causalidade,  que a Idade Média tomara de empréstimo à filisofia grega. A internet oferece agora ao artista a possibilidade de estabelecer novas analogias, criando um "espaço interior" (Goethe). Esta descoberta significa adotar como método uma nova forma de percepção crítica, explorar o caráter fulminantemente simultâneo das informações, lançar a voz, a palavra impressa, imagens e impressões sensoriais, tudo de uma vez. A música, as personagens, o texto e as informações surgem, antes como camadas superpostas, do que numa relação seqüencial. Um novo e excitante desafio para Eberhard Schoener, que sempre procurou estabelecer conexões inusitadas.

Assim como tantos outros artistas do século XX, Eberhard Schoener não se ateve a uma forma de expressão. Ele promoveu concertos visando eliminar as barreiras entre o público jovem e a música clássica, (seis recitais rock/clássicos para Eurovision), compôs e encenou o evento multimídia "Nachtschicht", na antiga siderúrgica de Neunkirchen (no Estado de Sarre); a cerimônia de abertura do Campeonato Mundial de Atletismo em Stuttgart, no qual músicos de cinco continentes tocaram ao vivo via satélite com os músicos presentes no Estádio Gottlieb Daimler; além de participar, em 1998, da inauguração da Praça de Potsdam, em Berlim.

Para Eberhard Schoener, que vê a música em sua relação com outras formas artísticas e como expressão de seu tempo, o cinema e a televisão são meios fascinantes. Ele escreveu música incidental para filmes e séries de TV, sempre tratando, não de guarnecer as imagens com um molho de sons modernoso, mas apoiando a dramaturgia.

Com a Virtopera, seu projeto para a internet, ele pode agora associar sua criatividade a todas as experiências acumuladas em suas diferentes atividades artísticas. Virtopera é um grande desafio.